“音浪无界，众生来潮。”今年的“五一”假期音乐节扎堆儿到来。粗略统计，在五月初这几天举办的音乐节，有将近30场，场次中各档位的票一经发售，便被抢购一空。一场场属于年轻人的狂欢在春末夏初开始了。

音乐节究竟赚钱吗？

市面上能看到的音乐节，除了草莓音乐节这类大幅行业领先者，90%以上都是不赚钱的。这在很多自认的“老音乐节er”的眼里，多少有些掰扯：“单日票已经到多多了，入了场吃喝都算景区价，更别说还有欺骗消费的、溜粉的。”大致计算一下，不含补贴扶持、正常商业音乐节的收支——收入主要有两个大头，一个是票房，一个就是赞助。所有音乐节都会有增票比例，如果控制得好的话，比例会在百分之十以内，如果控制不好的话，百分之五十的赠票都是有可能的；另外，门票售价元，但主办方最后并不会实打实地收到，而是大致拿到门票售价60%到70%。损耗的这部分包含门票的制作费用，票务网站会索要这笔硬性支出；渠道费，买门票的人一般按阶梯方式收取提成，即卖得越多提得越多。多种门票分类又导致了复杂的计算体系，早鸟票、预售票、学生票、单日票、双日票、团购票……按照一场办2天，均价在，人次在00左右的音乐节，票房收入能拿到三百万，已经是谢天谢地了。赞助上，除了像草莓音乐节这种全国布局的，多数大型音乐节在和品牌接洽赞助时，很难够格谈到战略合作这一步，一次性的文化狂欢与极具年轻化、个性化的市场令“金主”们望而却步，在招商方面举步维艰。能够拿到一百万以上赞助的，往往已经是非常厉害的音乐节了。

两方收入算下来差不多是五六百万，看起来也不少，再算算成本呢？音乐节的绝大多数成本，可以说是60%以上的成本，都在艺人的演出费上。特别是从前两年《乐队的夏天》等一水的新模式口碑音综播出后，这部分价格更是水涨船高。压轴位置的乐队现在基本上都是六位数的演出费。倒二位置也基本不会低于50万。隐性成本亦不可小觑，像机票、酒店、餐补、租车等在内的乐队落地费，2天，小号人，林林总总加起来也是奔万的一个数字；另一个大头是搭建成本，舞台、音响、灯光、围挡、舞台前面的铁马。现下大家常见的双舞台加周边围挡这一硬体搭建费用，大致在五十到八十万之间。另有一样不可忽视的重要成本即报批成本，这类大型演出一般要经过文化报批与安保报批，这部分成本无法预估。

如果音乐节不赚钱，那为什么还要做呢？

中国音乐节经历了0年到5年以“玩情怀”为口号、混沌初开的第一阶段，渡过了年以前盲目追求阵容、砸出百万千万豪赌盘的血雨腥风的第二阶段。年后的音乐节如果仍要用四个字形容的话，便是“醉翁之意”。基本经过之前这些年的洗礼，百分之九十的音乐节湮没在了行业成长的河流中，存活下来的音乐节基本已经呈现出稳定的品牌态势，也吸引了三方的注意：地产方——音乐节可以在短短两三天内续积几万人的力量，无论是对于商业地产还是旅游地产，都能起到很好的“熟地”作用；地方政府——同样因为音乐节的人流量，地方政府发现音乐节可以在短时间内提高当地的（特别是旅游景区）的知名度，很大程度上降低了地方品牌音乐节的风险，但赞助数额往往不会太高，通常在几十万到上百万这一区间；资本下场——部分嗅觉敏锐的资方已经感受到了文化产业在未来几年的发展态势，相较于影视行业的“深水热钱”，独立音乐产业仍还算是一片蓝海，投入不大、产业链相对完整。对现在的几家大厂牌稍作探究，不难发现他们往往是在拥有版权与乐队经纪约的前提下，进一步打造音乐节这一类文化产品的，而依靠这类文化产品，又可以反过来帮助文化公司消化唱片、以及艺人的演出经济。不少的乐队光是跑一年的草莓音乐节，签售的唱片量就可以覆盖线下实体唱片的销售。

“在那个美好的前夜，大家是毫无顾忌的，放飞自我，呼朋引伴。忘情的舞蹈与歌唱，涤荡了人们的精神世界，当再次醒来我们也就不再那么畏惧。”音乐节作为一种新的生活方式，让新生一代拨开迷惘的云雾，找寻真正的自我。如何做到商业与文化内容的相对平衡，找到音乐节良性发展的路径，在流量的潮水褪去后留住真正的爱好者，让他们享受其中，这或许是中国音乐节欲图实现进一步蜕变而应当思索的问题。

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主编/谭云明教授

责编/吴建明赖雯珺吴家奇秦志伟

文案/王嘉新排版/赖雯珺

出品/文化与传媒学院新闻系